MARSA, REBECCA
TERRITORIOS DE DUELO
Juan Manuel Roca
Este libro de Rebeca Marsa habla de un territorio y de un estado que a lo largo de su historia ha vivido en un duelo permanente, muchas veces olvidado en la memoria, pero tatuado en su inconsciente, en un arsenal de hechos que repetimos una y más veces.rnEs pertinente, me digo leyendo los poemas y cuentos de esta autora colombiana, recordar que la poesía es el espejo enturbiado de nuestra sociedad, como decía un poeta allegado al surrealismo que agregaba que cada poeta sopla sobre ese espejo y que su aliento lo empaña. Tan empañado queda el cristal que ya no recuerdo el nombre del autor de ese aserto. rnAsí ocurre con los lugares visitados por Rebeca Marsa: alguien u201ccanta sus odios como sus fiestasu201d. Esto lo afirma de manera elusiva en su u201cBalada del dolienteu201d y señala así la contradicción de nuestros mundos interiores. Mucha de su poesía se mueve en esa paradoja: si u201cnacemos viejosu201d, como lo señala en el poema que da título a su libro, crecer podría ser un intento de habitarnos de vida, pero también un desnacer.rnEn ese entrevero de imágenes en pugna, u201cse despereza el díau201d y la asaltan las preguntas: u201cDónde está la escoba para barrer el viento? / u00bfDónde está el río que baña la mañana?/ u00bfDónde la tierra sembrada de hinojo?u201d En todo este periplo vital y doloroso nos asedia una suerte de metamorfosis inconclusa: u201cmi corazón vadea a punto de hundirse, / no llegará a ser mariposau201d.rnSeduce que la poesía de Rebeca Marsa tenga tal poder de evocación y agudeza que no se queda en lo meramente descriptivo. No sé por qué muchos piensan y lo creen con frecuencia que es más bella la descripción de un jardín que el jardín mismo.rnSon también poderosamente atractivos los otros dos ámbitos que recoge esta edición de la colección u201cRespirando el Veranou201d. Si sus poemas se abocan a lo que Lezama Lima llamaba u201cel reino de la imagou201d, sus siete cuentos de tono coloquial y despojados de cualquier falsa retórica narrativa nos llevan de la mano por mundos cotidianos donde también la fiesta puede terminar en descalabro. u201cAnoche en la rumbau201d es un cuento donde la historia y la atmósfera vuelve a recalar en una doble condición propia de la ciclotimia que padecemos como nación.
u201cA la hora del caféu201d atrapa nuestra secular violencia, que ha sido como un traje crecido sobre nuestro cuerpo desde la infancia hasta el siempre. Su habilidad descriptiva no excluye una poética que distribuye silencios, reposos y algunas cosas dichas sin decir. Este cuento nos depara una ingrata sorpresa siempre dentro del ámbito de fiesta y siesta, de fiesta y dolor. Nos u201clanza al café un puñado de salu201d.
Como cierre o remate, nos comparte el original cuento u201cCaceríau201d donde en un final abrupto nos recuerda u201cque Jack, llamado el destripador, quedó hecho pedazosu201d.
Merece la pena recordar la esclarecedora entrevista propiciada por el agudo ensayista Carlos Sánchez Lozano. Allí nos habla de su primera novela u201cComo perro sin dueñou201d (2017), y también de su paso por la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional. Jalonada por las preguntas de Sánchez Lozano la autora nos recuerda que u201cla novela refiere un contexto social y político que sirve de telón de fondo para el accionar de los personajesu201d, que u201cColombia ha vivido la mayor parte de su historia bajo los rigores de la violenciau201d, que la suya es una generación crecida bajo ese alar, que es una generación que vio cómo u201cde la cultura de la excepción se saltó a la cultura de la guerra suciau201d.
Bogotá, 3 de enero de 2023.rn
